“我們的愛”可以讓所有藝術(shù)家瘋狂去恨

一個人總要走些陌生的路，看陌生的風(fēng)景，聽陌生的歌，然后有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當(dāng)你遇到這個人后，會覺得其他人只是浮云而已?；蛟S你已經(jīng)找到了那個讓你能夠忘記自己的人，又或者你還在等待，不知道是什么，不知道是誰，不知道如何去愛，也不知道可以愛多久，但這種等待就是愛情本身。

夏加爾&貝拉

夏加爾22歲的時候，邂逅了少女貝拉，從那一刻其，他意識到，這是命運對他的恩賜：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現(xiàn)在的我，甚至未來的我。”那一次初識，他就決意執(zhí)手契闊。

貝拉是他多彩的夢、他的繆斯，更是啟發(fā)他創(chuàng)作最重要的靈感源泉?！敦惱は瘛?、《愛人與半個月亮》、《愛人》、《嬰兒的誕生》，還有四張《戀人》系列畫以《獻(xiàn)給我的妻子》這一總標(biāo)題合并成組畫，永傳于世。他倆如深海中的游魚，如藍(lán)空中的飛鳥，在愛情中飛了起來。

The Promenade，1918

從22歲與夏加爾相識，到57歲去世，美麗的貝拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛，讓這個天才飛越塵世的晦暗與沉重，進(jìn)入到另一個姹紫嫣紅的世界。愛，是夏加爾最好的顏料。

1985年3月，夏加爾在法國圣保羅逝世。他為世人留下了一種在古典中摻雜著創(chuàng)新、在幻想中混合了現(xiàn)實的獨特創(chuàng)作風(fēng)格，現(xiàn)今依舊綻放著獨特的異彩。

The Three Candles, 1938-1940

埃菲爾鐵塔下的訂婚

薩爾瓦多·達(dá)利&加拉

“六歲時，我想當(dāng)廚師，七歲時，我想當(dāng)拿破侖?！薄叭绻郎嫌?000個畢加索、30個達(dá)利、50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘?！薄皭垡蛩固谷ナ篮螅蠹冶厝欢贾朗澜鐑H存的天才就是達(dá)利?！薄@就是狂妄而桀驁不馴的達(dá)利——出生于西班牙，世界著名的超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利。他的一生猶如不斷燃放的煙火，充滿了帶有戲劇色彩的故事……

圣安東尼的誘惑 1931年

1929年，達(dá)利的經(jīng)紀(jì)人喬曼同意在他的巴黎畫廊中展出達(dá)利的全部作品，并約定與他見面。幾天后，經(jīng)紀(jì)人喬曼來了，不久，保爾·艾呂雅和妻子加拉也來了。就在這一天，發(fā)生了達(dá)利命運中最重要的事情，他與一雙美麗而熾熱的目光相遇了，那就是出生于俄羅斯律師家庭的神秘優(yōu)雅的女郎——加拉。

柔軟的自畫像與烤培根 1941年

達(dá)利富有獨特魅力的作品和他本人特立獨行的氣質(zhì)，引起了加拉的強(qiáng)烈興趣，她立刻意識到達(dá)利是個天才，兩人相見恨晚，一見鐘情。達(dá)利狂熱地愛戀著這位比他年長十二歲的俄國女人，加拉卻對這位住在父母家中窮困的天才報以知心的關(guān)愛與無私的奉獻(xiàn)，兩人不顧一切地結(jié)合了。加拉很快離開了自己的丈夫，詩人倒是慨然相讓予以成全，但是身為國家公證人的老達(dá)利卻認(rèn)為，兒子貪戀有夫之婦是大逆不道有辱門庭，1930年，將他逐出家門。達(dá)利和加拉相偕來到離故鄉(xiāng)費格拉斯以北十八公里的偏僻海岸，向當(dāng)?shù)氐臐O民買下了一幢本為放置漁具的陋室定居了下來，同甘共苦地開創(chuàng)繪畫生涯。

原子達(dá)利

達(dá)利大量的藝術(shù)是為了加拉創(chuàng)造的，也是因為有了加拉他才有力量創(chuàng)造的。直到加拉死，達(dá)利無法再創(chuàng)作一件作品，僅僅兩年后達(dá)利也死去了，那天是他異常高興的日子，因為他終于要與愛人相聚了。

畢加索&弗朗索瓦絲·吉洛

畢加索的一生，紅粉知己無數(shù)，他的情人們?yōu)樗钌钪?，但因為畢加索?qiáng)悍的性格，不少女子也從他這里受到了巨大的創(chuàng)傷，她們有的精神崩潰，有的自殺身亡。但在畢加索的七位情人中，有一位表現(xiàn)出了獨立堅強(qiáng)的性格，她沒把自己放在一個弱女子的立場上，而是用“和畢加索一樣獨立的人格”面對畢加索。她就是弗朗索瓦絲·吉洛（Francoise Gilot），她本人一生也都從事藝術(shù)工作。弗朗索瓦絲曾經(jīng)說：“當(dāng)一對男女同為畫家時，作品上體現(xiàn)的一切都帶有感情色彩?！彼彩钱吋铀饕簧形┮粚⑺麙仐壍呐?。作為繆思、作家、藝術(shù)家、設(shè)計師的Francoise Gilot不只是畢加索的情人、畫中的身影，畫外的她也因才華而更加精彩迷人。

Night Fishing at Antibes

弗朗索瓦絲和畢加索相識于1943年，當(dāng)時弗朗索瓦絲是個21歲的畫家，年輕而有抱負(fù)，而畢加索已經(jīng)62歲。她們的愛情發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)期間。那時，德國占領(lǐng)了巴黎，形勢十分危險。吉洛說：“對我這一代人來說，畢加索是一個英雄，他畫了《格爾尼卡》，是反法西斯的象征。他懷著極大的勇氣堅守在巴黎，而不是逃亡美國。他隨時可能被逮捕，但那是他反抗壓迫的方式。”

“畢加索的愛主要是占有，而非給予。從好的方面來講，他很智慧，你和他在一起，聽他說話，看他繪畫，感覺是在目睹一個奇跡，這就是他的給予?！奔寤貞浀?，“但同時，他也很粗暴、殘忍、冷酷無情，無論是對自己還是對別人。他以為自己是上帝，可他不是，這令他煩惱?！?/p>

La Muse

從1943年到1953年，吉洛與畢加索共同生活的10年里，吉洛為他生育了兩個孩子克洛德和帕羅瑪。然而畢加索的君主作風(fēng)最終導(dǎo)致了弗朗索瓦絲·吉洛的反抗，兩人分手的日子來臨了，她決定在“被毀滅之前”帶著孩子離開，1953年9月30日，三十二歲的吉洛帶著兩個孩子離開瓦拉里斯畢加索的住宅，回到巴黎，用從父母那繼承的一筆遺產(chǎn)在巴黎購置了一套公寓，開始了新生活。

瑪莉娜·阿布拉莫維奇&烏雷

瑪莉娜·阿布拉莫維奇，自1970年代開始活躍至今，從事行為藝術(shù)已超過三十年，被人稱為“行為藝術(shù)之祖母”。瑪莉娜的表演探討著表演者與觀眾間的微妙關(guān)系、身體的極限與想像的各種可能性。

阿布拉莫維奇曾說過：“藝術(shù)家不應(yīng)該愛上另一個藝術(shù)家”，但他們卻還是相愛了。遇見烏雷是于1976年的荷蘭阿姆斯特丹，兩人不僅同為行為藝術(shù)家，更是同月同日出生（11月30日）。愛情促成了兩人的合體表演，亦為他們帶來事業(yè)高峰。從此至1988年，一直是兩人合作創(chuàng)作藝術(shù)作品。在長達(dá)十年之久的創(chuàng)作中，烏雷與阿布拉莫維奇關(guān)系緊密得就連他們也稱自己是“連體嬰”。

行為藝術(shù)《潛能》

1988年的3月30日，早晨10點47分，阿布拉莫維奇登上長城的山海關(guān)，自東向西出發(fā)。烏雷則登上位于甘肅省境內(nèi)的嘉峪關(guān)，向東行走。90天后，兩人于二郎山會合，這里布滿了道教、佛教、儒家三座廟宇，在神秘廟宇的背景下，他們宣告了分手，原因是“藝術(shù)觀念和生活上的分歧”。阿布拉莫維奇哭著最后一次擁抱了烏雷，她從未想過，兩人看似不可分割的關(guān)系，會有一天走到盡頭。在共計4000公里的行程后，兩者揮手告別。而長城一別后，烏雷便從藝術(shù)界神秘消失了。

分手后的阿布拉莫維奇在名為《自傳》的表演中，用行為藝術(shù)再一次和烏雷告別。她站在舞臺上，用深沉傷感的嗓音說道：“再見，孤獨、不幸、眼淚，再見，烏雷?！?/p>

行為藝術(shù)《藝術(shù)家在現(xiàn)場》

2010年，此時的阿布拉莫維奇仍然是世界上最出名的行為藝術(shù)家之一，在紐約MoMA展廳里，阿布拉莫維奇坐在桌子一端，另一端是自愿坐到對面的觀眾。64歲的阿布拉莫維奇接受了1500多人的對視挑戰(zhàn)，莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而來。她每天就這樣身著一身拖地紅裙、面無表情地坐著。

突然間，一位男士走了過來——那是烏雷最終坐在她對面的凳子上，她平靜地抬眼，兩人相望的瞬間就都立刻淚流滿面了。只有那一刻, 他們才有機(jī)會共同憶起過去的一切, 只有那一瞬間, 他們又可以一同創(chuàng)作藝術(shù), 繼續(xù)相愛。他們雙手緊握，眼淚潸然而落。幾十秒后，烏雷起身離開。經(jīng)過這么多世故的粗糙的現(xiàn)實的庸俗的柴米油鹽的洗禮，兩人還能平靜地相望，平靜地愛著對方。而那一滴滴眼淚，再次讓全世界認(rèn)識到了兩者間的真摯情感。

弗里達(dá)·卡洛&迭戈·里維拉

迭戈·里維拉是墨西哥國寶級的壁畫大師。他的作品時常帶有豐富而深刻的時代性，體現(xiàn)著藝術(shù)家對社會革命的熱情與忠貞理想。但在作品背后，里維拉也憑借自己多樣的性格展示出別樣的人格魅力。正如照片中所見，里維拉身材高大，甚至可以說有些肥胖。如果按照尋常審美，里維拉的相貌也只能算平庸，即便如此，他卻異常符合一個人們對藝術(shù)家的慣常印象——多情。一生中經(jīng)歷了四次婚姻，并時常與自己的女模特擦出火花，這或許是藝術(shù)家的人格魅力使然，里維拉的第三任妻子弗里達(dá)·卡洛也是個傳奇人物，尤其是90年代初期以來名氣暴漲。她的畫在拍賣行的價錢已達(dá)上千萬美元，能和畢加索看齊。

戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像 弗里達(dá)·卡洛

弗里達(dá)比里維拉小21歲，從小因小兒麻痹癥右腿殘疾，18歲時又遇車禍嚴(yán)重受傷，經(jīng)受了32次手術(shù)治療才把全身碎片湊到一起，體內(nèi)鋼釘無數(shù)，留下的病痛伴隨終生。她后來說，自己一生遇到了兩個事故，一個是車禍，一個是迭戈·里維拉。他們彼此相愛并羈絆頗深，尤其在藝術(shù)上有種難言的默契。里維拉曾在信中這樣描述弗里達(dá)的作品：“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精致美好如蝶翼；可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷得如同苦難的人生?！?/p>

Man at the Crossroads 迭戈·里維拉

喬治婭·歐姬芙&阿爾弗雷德·史蒂格利茲

喬治亞·歐姬芙是20世紀(jì)藝術(shù)大師之一，1920年代美國藝術(shù)家的經(jīng)典代表。在2014年的蘇富比拍賣會上，她的一幅花朵畫作《曼陀羅/白色花朵一號》，拍出了4440萬美元的成交價格，遠(yuǎn)超此前任何女性藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄的三倍之多，成為有史以來最昂貴的女性藝術(shù)家作品。

喬治亞·歐姬芙的畫作在市場上一直是廣受關(guān)注。作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化，組成具有韻律感的構(gòu)圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。

曼陀羅/白花一號

她的丈夫阿爾弗雷德·施蒂格利茨是現(xiàn)代攝影之父，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。他利用經(jīng)營畫廊的經(jīng)驗向外推廣歐姬芙的畫作，極大地影響了她的藝術(shù)事業(yè)。

施蒂格利茨幾乎迷戀上了給歐姬芙拍照，作為一個富于創(chuàng)造才能的攝影家，照相機(jī)成為他表達(dá)熾熱愛情的工具，他以別具一格的攝影方式與歐姬芙展開了一段感情交流。僅僅在1918年到1937年期間，他就給歐姬芙拍攝了300多幅寫真，如今它們都已成了攝影至寶。

1946年7月8日，施蒂格利茨的病情突然加重，當(dāng)歐姬芙趕回紐約時，施蒂格利茨已進(jìn)入昏迷狀態(tài)，再沒醒來，兩人未曾交談一語，兩天后他便撒手人寰，從此天人兩隔。那天是1946年7月13日，施蒂格利茨享年82歲，而歐姬芙未滿59歲。有人統(tǒng)計過，若把他們婚后共同生活的時間加起來，也許不超過4年。然而，這樁婚姻不僅僅是單純的夫妻關(guān)系，他們是伙伴、朋友，是精神上的依靠。即使在史蒂格利茲辭世多年后，歐姬芙仍然將雙手貼在他遺下的水晶球上，試著和在陰間的他說話。她曾經(jīng)說過，想要了解對方，真的很不容易。

歐姬芙與草間彌生之間還曾有這樣一個小故事：1955年，只有26歲的草間彌生寫信給已68歲的歐姬芙尋求幫助：“雖然我在遠(yuǎn)方，雖然我在藝術(shù)的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”歐姬芙回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品，草間彌生是幸運的。

約翰·列儂&小野洋子

1966年9月，小野洋子在倫敦的Indica Gallery舉辦個人藝術(shù)展。來參觀的人中，有一個26歲的男人，他留著長頭發(fā)，戴著一副圓形眼鏡。他來到她的作品前，他想都沒想，就把它拿起來吃掉了。這讓小野洋子非常惱火，這個男孩，竟然把展覽中的一個藝術(shù)品給吃掉了！他們就是這么認(rèn)識的，這個男人叫約翰·列儂，是披頭士樂隊的靈魂人物。

1969年3月25日他們選擇了在蒙特利爾度蜜月，這個蜜月很特別，他們上演了著名的“床上和平行動”，整整7天，她和列儂不下床，待在床上接受各大媒體的采訪和拍照，宣揚(yáng)鮮明的反戰(zhàn)理念。

他們同樣都是精力充沛、熱愛藝術(shù)的人。他們很相愛，但這個世界并不理解他們。披頭士的歌迷們并不喜歡小野洋子，因為他們看不懂她的前衛(wèi)藝術(shù)，有人說，就是她，導(dǎo)致了披頭士樂隊內(nèi)部關(guān)系緊張。

1980年12月8日夜死亡來臨之前，誰都想不到。她聽見有人喊他：“列儂先生”等他轉(zhuǎn)過身去，對面一個穿黑色雨衣的男人，突然拔出一把槍對著他。一顆子彈飛快地穿過列儂的胸膛。無法想象，親眼目睹愛人被殺的小野洋子，內(nèi)心是如何的恐懼和悲傷。

2004年秋天，小野洋子在紐約的一個美術(shù)館，舉辦了一個名為“當(dāng)我六十四歲”的畫展，她用這種方式，來紀(jì)念約翰·列儂，紀(jì)念他們的愛情。那一年，如果約翰·列儂沒有死，正好就是64歲。

克里斯多·克勞德&珍妮·克勞德

克里斯多·克勞德和珍妮·克勞德同年同月同日出生，都出生在1935年6月13日?？死锼雇惺潜＜永麃喨?，早年就開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，十分貧窮。他由于不滿保加利亞扼殺藝術(shù)生命的政治環(huán)境，一路從捷克斯洛伐克流亡至維也納，后又輾轉(zhuǎn)前往巴黎。而珍妮·克勞德則出身于法國貴族家庭。他們地位懸殊，卻仍然走到了一起，一起進(jìn)行創(chuàng)作。

2009年11月18日，珍妮·克勞德因病去世，享年74歲。她的丈夫克里斯托對她的離去感到深切的哀痛，珍妮·克勞德對他來說既是妻子，也是50多年共同工作的伙伴。這對同年同月同日出生的愛侶，在相伴的半個多世紀(jì)里，他們動用數(shù)年甚至數(shù)十年時間來構(gòu)思、實施藝術(shù)創(chuàng)作，最為人熟知的是把橋梁、公共建筑物、海岸線包裹起來，形成讓人既熟悉又陌生的環(huán)境景觀。

羅丹&卡蜜兒·克洛岱爾

卡蜜兒的父親劉易斯－普羅斯珀·克洛岱爾，聽聞羅丹一位享有盛名、風(fēng)格圓熟淳美的雕塑家朋友阿爾佛雷德·布歇的建議，他把家人送到巴黎，如此一來，他的長女卡蜜兒便可就近學(xué)習(xí)藝術(shù)專才。

羅丹從一開始就發(fā)現(xiàn)了卡蜜兒的天賦，他幾乎立刻愛上了她，兩位雕塑家之間的復(fù)雜愛情故事，激起了許多過于浪漫的詮釋。

這種濃烈的愛，縈繞在他們私人和工作生活之中，也激發(fā)了這兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，而他們的作品起到了聲明、評論或彼此的共鳴作用。羅丹在此期間塑造了幾個肖像，包括《短發(fā)的卡蜜兒﹒克洛岱爾》（這是羅丹第一個克洛岱爾的塑像，S.1776)和于1900年展出的《卡蜜兒﹒克洛岱爾的面具》（S.1742）。兩組最初用于裝飾地獄之門的作品──《我是美麗的》（1882年，S.1292）和《永恒的春天》（1884年，S.989）傳達(dá)了羅丹對卡蜜兒的感受?？蹆赫J(rèn)為兩人之間必須保持一段距離，便前往至英國友人家中暫居，直至9月返回時，羅丹很高興兩人再次見面，并對卡蜜兒簽署了一份“愛情契約”并承諾，只有她是羅丹的唯一弟子，并且發(fā)誓忠誠于她。

Camille Claudel, L’ge mr, 1893-1900, [S.1380]

這一期間的快樂終將走至盡頭。1889年，羅丹跑遍整個都蘭地區(qū)，參與了法國教堂巡禮。1891年10月，當(dāng)羅丹回到巴黎，為了能更接近她，他租了一個18世紀(jì)中古豪宅，稱為“瘋堡”。但是羅丹拒絕離開蘿絲，這個決定激怒了卡蜜兒，她展現(xiàn)了她的兇悍與暴力性格，雖然羅丹仍然愛著卡蜜兒，卻也讓羅丹開始回避她。

1913年，羅丹已是一位健康狀況極差無比的老人。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，次年，他不再有影響力的地位，但是他從來沒有忘記過卡蜜兒。羅丹將他的房子與作品捐贈給了法國政府，并且使用了馬蒂亞斯送她的錢，為卡蜜兒設(shè)置了一間專有的作品展示空間，以紀(jì)念此20世紀(jì)以來偉大的女性雕塑藝術(shù)家。

讓-保羅·薩特&西蒙娜·德·波伏娃

讓-保羅·薩特是法國哲學(xué)家、劇作家、小說家，當(dāng)代文化生活中的國際知名人物，法國存在主義的首倡者。西蒙娜·德·波伏娃，哲學(xué)家、女權(quán)主義的奠基人。他們可能是20世紀(jì)世界上最有影響力的一對情侶。

在很多人的印象里，哲學(xué)家都是很古板的。終身不娶或者不嫁的哲學(xué)家則更古板。但薩特與西蒙娜這對世界上最具傳奇色彩的情侶，卻是思想足夠開放、感情足夠奔放的人。薩特和西蒙娜的作品對現(xiàn)代思想的影響是不可估量的，但是說起西蒙娜和薩特，人們更多地想到的卻是他們的生活方式。

薩特和西蒙娜是一對自由的伴侶，他們才華出眾，生活超凡脫俗，讓一些人嫉妒、一些人疑惑、一些人憎惡。然而，不管他們的同時代人如何評價他們，他倆彼此間的愛慕與信任經(jīng)受住了時間的考驗。

契約式的愛情使得兩人在生活、感情上和性的方面享有充分的自由，拋棄傳統(tǒng)婚姻一夫一妻制的約束，彼此坦誠，沒有謊言與欺騙，并不惜一切代價維護(hù)這種關(guān)系。薩特死后，波伏娃說“他的死把我們分開了。我的死也不會使我們重新再一起。事情就是如此：我們曾經(jīng)這樣融洽長久地生活在一起，這本身就是一件美滿的事情?！边@句話中隱隱地聽出一股悲涼，波伏娃本身多少還是有些痛苦吧。

威廉·德·庫寧&伊琳

德庫寧的創(chuàng)作，集中于抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，在他的畫面上，不論形象的或抽象的內(nèi)容，都沒有任何的約束，構(gòu)圖、空間、透視、平衡，等等傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。

在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風(fēng)景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進(jìn)藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。即使是極端的繪畫作品也具有藝術(shù)美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內(nèi)在關(guān)聯(lián)感。

德庫寧與伊琳都是頗具影響力的表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他們在1938年相遇，1943年結(jié)婚，并相伴一生。

亞歷克斯·卡茨&艾達(dá)

卡茨開始從藝是在上世紀(jì)50年代，那個時期正是一個不斷探索、不斷試驗的時期，各種藝術(shù)運動前赴后繼地涌現(xiàn)在廣大觀眾面前，藝術(shù)作為藝術(shù)家表達(dá)自我的手段，獲得了空前的發(fā)展，抽象和反傳統(tǒng)成為時代的主流。阿歷克斯·卡茨面對紛繁的藝術(shù)世界，卻反其道而行之，他拋棄了學(xué)院里的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，而開始對著物象畫寫生，他發(fā)現(xiàn)這種方式作畫是最快捷的，這也是他學(xué)習(xí)繪畫的開始。在上世紀(jì)60年代初，他在自己形成了較好的技法基礎(chǔ)上，學(xué)著像德庫寧、畢加索和塞尚那樣作畫，漸漸他覺得這與他的性情不合，便開始靠近巴尼·紐曼。在人物組畫《保羅泰勒舞蹈團(tuán)》（Paul Taylor Dance Company1963-64）中，人物是預(yù)先設(shè)定的，那完全是一種不同的繪畫方法，人物的形象放在平面背景之上，他認(rèn)為自己需要探索別人沒有探索的領(lǐng)域，他要嘗試那種可行性來表現(xiàn)當(dāng)代社會。

雪景二

卡茨為妻子畫了60年肖像，他說：“畫她，就是一輩子的事?！?957年，兩人在一次酒會上認(rèn)識，卡茨穿著時髦的白色西裝，里面穿著藍(lán)色的襯衫，風(fēng)流倜儻，活脫脫一個白馬王子。而艾達(dá)則穿著一件白色襯衫裙，胸前掛著優(yōu)雅迷人的項鏈，兩人一見鐘情，迅速墜入愛河。后來艾達(dá)成為卡茨的妻子，也成為了他最完美的模特。

卡茨稱：“艾達(dá)之于我就好像朵拉·瑪爾之于畢加索。但艾達(dá)的肩膀更美，她可以輕松贏得‘美國小姐’的頭銜”。

荒木經(jīng)惟&陽子

很多女人在荒木的鏡頭下姿態(tài)萬千，但能撐得起“永遠(yuǎn)的繆斯”的只有陽子?！瓣栕颖挥涗浵碌囊磺小币彩撬两褡顫M意的作品?；哪剧R頭里的陽子也很大膽。

1967年，當(dāng)時，陽子20歲，荒木27歲，都是日本電通株式會社的職員?；哪酒饺展竹焙芏?。他的求婚禮物是漢斯·貝默爾的色情畫集，婚禮上還把陽子的裸照大大地放映出來，把她的外祖母氣病了。

荒木經(jīng)惟常說，“我的攝影生涯是從與陽子相遇開始的。”1990年，陽子因癌癥去世?；哪靖橇滔铝嗽?，“余生我只拍空景?！?/p>

在陽子去世的這一天，荒木拍下了自己在病床前緊握著的陽子的手。那一天去醫(yī)院的路上，他也照慣例買了一束花。

古屋誠一&克里斯蒂娜

“當(dāng)我看到她，為她拍照，凝視著照片中的她，我找到了自我?！?/p>

1978年2月誠一與妻子克里斯蒂娜（1953-1985）相遇，三個月之后他們便結(jié)婚了。1982年末，妻子克里斯蒂娜開始表現(xiàn)出精神分裂癥的癥狀。一年后，她的病情加重，進(jìn)入格拉茨一家醫(yī)院進(jìn)行定期治療，被迫放棄了她的戲劇研究。 1985年10月7日，德意志民主共和國成立36周年后不久的一天，克里斯蒂娜從當(dāng)時住在9樓的公寓窗戶飛身而出，結(jié)束了她的生命。

古屋誠一的肖像邀請我們進(jìn)入他自己生活的悲劇當(dāng)中，一同分擔(dān)他對傾訴的需求，并且一同尋找這些照片中的意義。他說：“這些照片匯集成一份記錄，證明了克里斯蒂娜和我曾經(jīng)有過的生活，同時，拍攝這些照片時我也帶著一種預(yù)期，即兒子Komoyo今后會翻閱它們。照片背后充滿了我無法言喻以及兒子不愿了解的東西，而我必須把這些忠實地記錄下來。”古屋誠一對攝影的運用充滿了隱喻和詩意，他的影像總是與強(qiáng)烈的失意聯(lián)系在一起。不同尋常的是，他對肖像癡迷到了極致，在其中投入了很深的情感。